彭剑 - 游戏 Game

提到中国当代艺术家，较为人所知的大都有股“叛逆”脾性，比如岳敏君、曾梵志、刘野、张晓刚，他们的作品无法从感观上获取愉悦，你得听艺术家的创作背景、创作动机；可能艺术发展到现当代，必然不能仅承载“美的故事、美的人物、美的风景”，艺术家要寻得脱颖而出的特征，要有专属的个人符号，以期最终在拍卖会上用天价证明价值。比如笑出泪的岳敏君、血淋淋面具下的曾梵志、画个性小情人的刘野、单眼睛大家族里的张晓刚。

图2-1 岳敏君，闲云野鹤之十，油画，2003年，200x300cm，今日美术馆；图2-2 曾梵志，面具系统1996第6号，布面油画，200x360 cm，尤伦斯当代艺术中心，北京；图2-3 刘野，烟，压克力画布，2001至2002年作, 178x356.5cm；图2-4 赵晓刚，大家庭之一，1996年

彭剑的创作是轻松、简单的美好（图1、图3），但要强行给作品都加上意义（枷锁）也未尝不可。同一件作品，走马观花地浏览，或是定神地看到发呆都是可能的，“要品！要细品！”，总能品出个所以然或不知所以然。

彭剑曾经描述过自己的创作理念：“在有限的空间内定义不同的对象，我不仅是为了描绘一个特定的形象，更重要的是希望以像征手法来表达隐藏而有深度的意义。”

图3 彭剑，2020年作品，静物系列，水墨设色纸本

在初看彭剑作品时，脑海里隐约闪现几位艺术家：蒙特里安、康定斯基；接近于与彭剑的简介：“在大学時期，彭剑的创作深受皮特•蒙德里安（Piet Mondrian）和马列维奇（Kazimir Malevich）作品的影响”。

康定斯基在直线、曲线和各种色彩中藏着五色魔方，蒙特里安执着于三原色和方块，彭剑将色彩铺满画板，并且不仅仅是色块，在平面里藏着立体元素；欣赏几幅作品（图4），相似又各异的作品产生了跨时空的碰撞。

图4 （左）康定斯基 Wassily Kandinsky, Yellow-Red-Blue, 1925；（中）蒙特里安 Piet Mondrian, Victory Boogie Woogie, 1944；（右）彭剑，Harmony 2，2019

不要深奥的简单，不要故事的色彩，今天想让自己放松，赏雪赏花赏恬淡！

图5 2022年初春的最后一场雪