张大千-一帆烟雨过姑苏
艺术

张大千-一帆烟雨过姑苏

是否有一些瞬间让你感觉那就是注定的瞬间? 比如清晨秋雨里,白球鞋踩在石板上枯黄的枫叶,这冷清秋中的落叶一直在等,等温柔的风和白衣飘飘的你。 是否有一些瞬间让你回忆起那个曾经的瞬间? 现在坐在书桌前,耳机里飘着半岛铁盒的旋律,带我回到高二盛夏晚自习,窗外黑夜中对面楼的109教室,那位少年恰好也看到黑夜中的我。 大千居士的烟雨姑苏里,隐藏的这些瞬间,独属江南佳人! 谁将折柬远招呼,长短相思无日无。 挈取酒瓢诗卷去,一帆烟雨过姑苏。

岚晓荷,最初的起点
艺术

岚晓荷,最初的起点

从开始写第一篇艺术赏析《杨·凡·艾克 Jan Van Eyck – 根特祭坛画 Ghent Altarpiece》,那是2018年8月,至于为什么是这个时间,一定是因为看了Google艺术与文化 (图1)后产生出的化学反应——由索取式的探索、汲取转为饱满情绪的创造、表达。 回忆起最初的起点,那仿佛像推开一扇窗,从被困在由工作与压力、家庭与生活织成的玻璃球中探出脑袋,贪婪地打量Google艺术与文化。第一次将时空相遥的风景(图2)中的一草一木一直放大,像是能触摸到画中的夏日微风,不觉间那一晚的三、四小时就这么流淌到窗外的黑夜里。 尽管在很久之后,才知道这是小众的美国西部艺术家F.S.Dellenbaugh(1853-1935年)所画的《新奇谷》(图2),但于我,这幅画必然是封上了神秘启蒙的烙印。 图2. F.S. Dellenbaugh, A New Valley of Wonders, d.1903,

一道清流照雪霜-易安居士李清照
诗情

一道清流照雪霜-易安居士李清照

对于女性艺术家,留芳于世必有李清照,甚至她可以作为一个符号,才女的符号。李清照的词传世篇章虽仅半百有余,但屡屡绝句,既有吴侬软语如“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁”又有大气磅礴如“生当作人杰,死亦为鬼雄”。 吟诵几篇李清照的经典词选,配以相似相近的画面,赏画赏词赏心悦目! 如梦令·酒兴 常记溪亭日暮,沉醉不知归路。 兴尽晚回舟,误入藕花深处。 争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。 张大千(1899-1983),风荷,设色纸本,1973年,私人收藏 如梦令·春晚 昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。 试问卷帘人,却道海棠依旧。 知否?知否?应是绿肥红瘦。 吴冠中(1919-2010年),海棠与红梅,绿肥红瘦 如梦令·孤影 谁伴明窗独坐?与我共影儿两个。 灯尽欲眠时,影也把人抛躲。

【才貌双绝】赵无极与谢景兰,从相遇相随到兀自精彩
艺术

【才貌双绝】赵无极与谢景兰,从相遇相随到兀自精彩

原本想写写赵无极与朱德群、或赵无极与吴冠中,大抵以“法兰西三剑客”的峥嵘岁月为背景串联他们的作品,再引入他们的恩师林风眠、吴大羽,无所谓选题,重要的是他们为现代中国艺术带来了永恒的美。 无意间了解到赵无极的初恋及第一任妻子是谢景兰,恍然顿悟又实在惊喜不已,怪不得之前看到谢景兰作品时总觉得有赵无极的潇洒气质,奉上同一场拍卖会上两人的作品(图2),我不说你安能分辨? 抽象画虽然都抽象,但不同艺术家有独特的风格,但下图四幅的风格相对接近,比较不容易分辨出差异,不过辨识度极高的画作题目还是标识出赵无极的作品(图2-1、2-3)。 图2. (1)09.02.60 (2)Le Combat était il égal?这场斗争对等吗?(3)28.12.99 (4)Untitled 无题赵无极与谢景兰的爱情、谢景兰的爱情、赵无极的爱情,是好几段不同的精彩故事(图1),一时不知从何说起。 1. 这是一段最纯和最真的爱情 爱情最初的模样一定是你侬我侬、情意绵绵、

问刘十九 - 白居易
诗情

问刘十九 - 白居易

绿蚁新醅酒,红泥小火炉。 晚来天欲雪,能饮一杯无? 这首诗在2018年冬天曾在我的签名栏中,那时是觉得小火炉、天欲雪很应苍灰冬日之景,五言对仗工整,为与红泥相对,绿蚁而不是白蚁(说笑而已);火炉映着影影绰绰的两人,寒风向着火光方向从四面八方涌入,再续饮一杯温热的新酒,畅聊来日的风云变幻。 恰巧曾经大土佬儿也注解过本诗,微调文字,誊抄如下: 白居易老年功成名就,生活优渥,定居洛阳,常与刘禹锡(刘二十八)及其堂兄刘禹铜(刘十九,洛阳富商)往返应酬。 是时,蓄妓十余人。 家妓稍老,即卖出, 换购年轻貌美新妓。 (光有钱还不成。 身体还得倍儿棒!) 家妓之中,樊素小蛮二人最得欢心。 唐孟棨《本事诗·事感》中记载:“白尚书姬人樊素善歌,妓人 小蛮善舞,尝为诗曰: 樱桃樊素口,杨柳小蛮腰”。 大土佬儿本是寒家,世以清白相承。 别说没享受过樱桃口,小蛮腰的福气,

他们去往何处了?
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他们去往何处了?

大土佬儿和小土佬儿,他们应该是初代互联网人,爱摄影爱艺术爱旅游,从医疗机构退休后两人游览列国;千禧年左右在Internet上相互交流的多数是文明人或精英,土佬儿俩也期望在互联网上寻得志同道合的朋友,在2005年他们注册了个人网站www.tulaoer.org,分享各地的人文景观,也写心得写博客,教网友们一些实用的医学知识。 漫漫的互联网中,遇到tulaoer.org这不运营流量的小站是要缘分挖掘的;某次我在写Basilica,需要一张简洁的Basilica of St. Mary Major圣母大殿图片,搜索到tulaoer.org,于是被吸引,一发不可收拾地遍历了网站的文章和图片。 十分朴素的网页,没有复杂的排版,摄影作品是自然又精心的,文字中没有华丽词藻,从文字和图片中我读出一种力量,热爱生活的力量。院子里一片飘落的红枫、西西里岛依偎进深蓝海面的夕阳、冬日窗外的光秃秃的山坡、公园里玩闹的孩童,这都是值得记录的精彩。 免不了地,我开始勾勒出我心中的土佬儿俩:生于1940s~50s年代,两位聪明勤奋的大男孩,从台湾往美国深造时相遇,相伴五十载,是友人是亲人是爱人。 这几年我运营个人网站,常常会有瓶颈感,看不到方向,也不知道要不要前行;然后就去看看tulaoer.org和ruanyifeng.

拍卖会系列 – Sotheby’s Hong Kong Spring Auctions 202104
艺术

拍卖会系列 – Sotheby’s Hong Kong Spring Auctions 202104

去年盛夏在南方,下班后放松身心的活动之一便是看拍卖会视频,在此起彼伏的竞价举牌和沉沉的一锤定音间,空荡荡的出租屋显得不那么寂寥。那时一人一猫,无聊却各自快乐,现在在属于自己的房子里一家人一猫,时间和空间是拥挤的。 拥挤却更孤单,这大概只是人的感受,猫可能觉得人类无病呻吟,每日依然有大把的时间睡觉,喵喵叫撒娇就奉上可口的罐头,心情愉悦就应和人类的召唤,大部分时间独立思考独自玩耍,性格像极了我。 说回拍卖会,回望去年四月苏富比香港春拍,无疑是一场游离乱世之外的狂欢,十多场拍卖的主题各不相同,除书画瓶盘等传统艺术品外,还有名酒、名表、珠宝等奢侈品。对于有收藏属性的艺术品或彰显身份的奢侈品,在拍卖中无理性竞价还在理解范畴内,可是以440万港元成交的五瓶Black Bowmore红酒,是真的会与心爱的人约会时饮用,还是继续被当做一桩待升值的商品,无人知晓。 通常情况下,将相同主题的拍品集中在一场拍卖会中,大多是超过三十余件,可去年春季的最后一场拍卖极为精致,“神品:跨越时空的杰作 ICONS: Masterpieces from across time and space”,总共仅五个拍品,除了自己自在的观音木雕(图2),其余四件都是几位大师的代表性ICON。 这场“神品”

康斯特布尔-如画风景,境由心生
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康斯特布尔-如画风景,境由心生

欧美风景画现在是成熟的画派,源起时也经历了从鄙视链最底端逆流而上,逆流而上最强大的两股力量是英国的两位画家:康斯特布尔和透纳。 两位年龄相仿,都生于1775~1776年,又是截然不同的个性,透纳生来叛逆,他画战争中怒吼的海和挣扎的人民(图2),以后会细讲解个性张扬的透纳。 图2 Turner, 与海抗争的故事康斯特布尔性情温和,画中是他热爱的宁静的乡村自然风光;穿越到19世纪,那如画的风景还能跃然画中。 康斯特布尔的《干草车》(图1)是非常值得细品的风景画,有自然风光有乡村屋舍,有赶路人有小动物、层次丰富的天空、远近虚实的树林,层层叠叠间兼具景深感和空气感,营造出逼真的夏日乡村风景,自然而然让人有身临其境的错觉。 走神进入画中,抬头看天空中一片乌云越来越低,重重地压向大地,乌云遮蔽了炎炎烈日带来丝丝凉意,而车夫却担心雨儿将车上的干草淋湿,加快挥动起手中的马鞭,为了躲避这不期而遇的乌云,慌不择路地趟过浅浅河床;急促的水流声打破了午后的宁静,家中狗子向马儿轻吠,水中鸭子受惊地停止觅食。我告诉车夫说,莫要担心,这乌云只是路过,远处东方是蓝天白云晴空万里;如果不急的话,可以停下来歇歇脚,等雨过天晴再上路。 这也许是《干草车》在跨越200年仍有生命力的原因,

洛神,延伸出的美不止诗情和画意
画意

洛神,延伸出的美不止诗情和画意

周末翻读《洛神赋》,陷在华美的文字里,深感诗词之优雅,这不就是美好周末的内驱力吗?有热爱的人、事、物为伴,何愁苦苦寻找遗失的前行力量。 先说《洛神赋》作者曹植,大才子也!南宋文学家谢灵运有感自魏晋以来“天下才共一石,子建独占八斗,我得一斗,天下人共天一斗”,此话略有恃才傲物夸大自己业务能力之嫌,但对曹子建之才华横溢的崇拜是真真切切的! 曹植所书《洛神赋》不仅字句本身极具浪漫主义,更是在千年间为书法、绘画、诗词小说提供了丰富素材,是一片肥沃的土壤。历来文人墨客魂牵梦绕于子建笔下的洛神,更是被子建之才情折服。 《洛神赋》全文1100字,从现代阅读理解分段上可分成三段:相遇-美之感知-分别;还是随意点,享受优美文字带来的喜悦。 文首先交代词作背景,并通过曹植偶遇河洛之神时与车夫的对话引出正文。 黄初三年,余朝京师,还济洛川。古人有言,斯水之神,名曰宓妃。感宋玉对楚王神女之事,遂作斯赋。 其词曰: 余从京域,言归东藩。

甘茗回香,老友如清茶情谊
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甘茗回香,老友如清茶情谊

昨天早出时头疼,分不清是身体疲惫所致还是心里抗拒跌入循环陀螺式工作中引起,总之是情绪湿漉漉;直至傍晚时分,在处理纷杂事务后与来西安出差的老友一叙,抛开鸡零狗碎,随意的逛逛聊聊,顿时放松开来,头疼的毛病被晚风吹散。 这期就写老友的紫砂壶吧,古茶窖藏是精品,品茶之器无天花板,加油吧骚年,为了极品茶壶。 “小时候”听杰伦唱着《爷爷泡的茶》,画面自然而然:一把紫砂壶,两盏茶杯,摇一摇蒲扇,茶叶飘香。长大后才了解陆羽的《茶经》不简单,紫砂壶不便宜。 卷篇章内容卷上一之源茶树的植物学特征,茶的字形和名称,茶树的种植与生长环境,鲜茶叶品质的鉴别,茶饮的功用二之具采茶和制茶的工具三之造采茶和制茶的工艺,根据成品茶叶外形来鉴别其品质的方法卷中四之器煮茶和饮茶的工具卷下五之煮煮茶的程序和技巧(包括煮茶前的茶叶炙烤,以及用水的选择)六之饮饮茶的作用、历史和方法,影响品茶质量的九个主要问题(“九难”)七之事从上古至唐朝的与茶有关的历史资料,包括医药、诗词、轶事等八之出唐朝的茶叶产区,各地茶叶的品质九之略在山野等特定情境下品茶时,可以予以省略的采、制、煮茶工具十之图主张将《茶经》写在绢布上张挂,以便记忆看了好多期《华山论鉴》

孤独患者,经历像蜗牛爬过的印记
艺术

孤独患者,经历像蜗牛爬过的印记

工作快十一年,偶尔是想歇一歇去终南山隐居!但翻开满屏的“裁员”、“失业”信息,又好像没有矫情到身心俱疲的地步!且行且行... 有爱人和家人,有每日侃大山、网络一线牵的小伙伴,有健康散步、胡吃海喝的小伙伴,有闻花香、吸收日月精华的小伙伴,总之爱自己,享受生活中幸福的花香,接受花枝上的小刺;昨天的遗憾被头顶的阳光抚摸到消失,期待浪漫的明天。 这种情绪下看爱德华·霍普的画,感受到画中的溢出的寂寞孤独。 最早被吸引的一幅画是《Nighthawks》(夜行者),咖啡厅里暖黄色的光在夜色的包围下居然透着清冷,与街面上冷绿色的光相比,好像透出来的情绪是一样落寞。唯一的温度是女人一袭红裙和一头红发,她用对生活的热情向我诉说:喝杯咖啡吧,烦恼是其中的苦涩滋味,品尝后味的清酸与微甜。 清晨、午后、夜色中,日出、阅读、有微风。

蓝色的春天,忧郁的春天
艺术

蓝色的春天,忧郁的春天

眼前的春天不是绿色,而是蓝色的。 读诗《假如生活欺骗了你》,普希金 假如生活欺骗了你, 不要悲伤,不要心急! 忧郁的日子里须要镇静: 相信吧,快乐的日子将会来临! 心儿永远向往着未来; 现在却常是忧郁。 一切都是瞬息,一切都将会过去; 而那过去了的,将会成为亲切的怀恋。 图2. Paul Cezanne, 树与房系列作品, 1890-1910年田园牧歌,和着窗外的雨声,聆听!

Flora Yukhnovich 21世纪的洛可可
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Flora Yukhnovich 21世纪的洛可可

Flora Yukhnovich 弗洛拉·尤赫诺维奇 (1990~now) 是一位年轻的英国艺术家,从她的教育背景看,她是一位标准的艺术生,模样也很清秀(图2): 2016-2017           MA Fine Art, City & Guilds of London Art School, London 2010-2013           Diploma and Post-diploma in Portraiture, The Heatherley School of Fine Art, London 2009-2010          Foundation in Art and Design, Kingston University, Londo 图2. Flora Yukhnovich, d.2021在艺术鉴赏方面,

水的浪漫
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水的浪漫

赫尔文的《Lower Lake III》是今年伦敦春拍的一幅作品,极具浪漫气息,估价也是相当浪(100万-150万英磅),昨天拍卖会上以218万多落锤,成交价居赫尔文作品的TOP2。 我关注到这幅作品,是因为作品中隐约透出东方禅意,难得西方艺术家能用油画呈现出水的氤氲,大面积的烟粉色更是为湖和树增加了浓浓的浪漫与神秘感。 东西方艺术家对湖中风光的理解有着极明显的差异,东方是神秘的,西方是理性的。尽管使用相同的绘画媒介、相似的色彩、类似的主题,因理念的不同反而更突显艺术家的不同风格,用我最喜爱的塞尚和吴冠中的几组作品来品味差异。 第一组作品中的主角都是树,图2(左)是塞尚早期的作品,那个时期他还没有形成独特的成熟风格,他几乎将湖面当成镜像,天空、树木、房屋都原模样地倒影在水中;图2(右)吴冠中笔下的古树相对更柔软更有生气,水中寥寥的轮廓足够刻画了古树的斑驳和盘旋姿态,而远山在油画中竟也是隐隐约约、层峦叠嶂的风貌,吴老笔下有神功! 图2(左). Paul Cézanne, LeBasin du Jas de Bouffan en Hiver(冬季的布芳池塘)

吴冠中 - 鲁迅故居
艺术

吴冠中 - 鲁迅故居

喜欢吴冠中作品中透出的清秀隽雅气息,尤其是他创作的江南水乡,乡风淳朴,每一幅都是世外桃源之所。 忆起小时候与爷爷奶奶生活在护国村,村口有一座石桥,跨过细长的不知名小河,河两岸尽是上了年纪的老柳树,柳树的细丝垂入河里,在春天会吐着嫩绿的柳芽,“千条垂下绿丝绦”! 童年回不去,记忆也不会消失。但老村子已经很久很久没有出现在我的梦中,还有老村子里的亲人们,不禁鼻头微酸,如果还没有忘记,是不是代表还没有失去他们。 而这些遥远的回忆在吴冠中画中更显真切,可能这就是为什么我这么喜爱吴老江南水乡作品的原由之一。 吴冠中很喜欢自传书名《我负丹青》,他曾经说过: “我不该学丹青,我该学鲁迅,这是我一辈子的心态,越到晚年越觉得绘画技术并不重要,内涵最重要。诗才是最高的艺术境界。”“绘画造型艺术本身具有局限性,平面绘画没有声音,有些感情情节表现不出来。齐白石、徐悲鸿……那么多的画家,抵不上一个鲁迅的功能,少一个鲁迅中国的脊梁骨会软很多,少一个画家不会。”怀着对偶像的情愫,吴老多次去鲁迅先生的故乡绍兴采风,由此创作了多幅鲁迅故居,并且尝试了油画、水墨多种媒介来勾勒江南风光的细腻、质朴。想必吴老在作画时内心是无数次与他的精神导师神交,凝结的是对国、对家、对乡民的爱。

彭剑 - 游戏 Game
艺术

彭剑 - 游戏 Game

提到中国当代艺术家,较为人所知的大都有股“叛逆”脾性,比如岳敏君、曾梵志、刘野、张晓刚,他们的作品无法从感观上获取愉悦,你得听艺术家的创作背景、创作动机;可能艺术发展到现当代,必然不能仅承载“美的故事、美的人物、美的风景”,艺术家要寻得脱颖而出的特征,要有专属的个人符号,以期最终在拍卖会上用天价证明价值。比如笑出泪的岳敏君、血淋淋面具下的曾梵志、画个性小情人的刘野、单眼睛大家族里的张晓刚。 图2-1 岳敏君,闲云野鹤之十,油画,2003年,200x300cm,今日美术馆;图2-2 曾梵志,面具系统1996第6号,布面油画,200x360 cm,尤伦斯当代艺术中心,北京;图2-3 刘野,烟,压克力画布,2001至2002年作, 178x356.5cm;图2-4 赵晓刚,大家庭之一,1996年彭剑的创作是轻松、简单的美好(

2022年的春天
诗情

2022年的春天

不知是因为过于期待还是过于疲惫,2022年的到来肩负的使命比以往更重。 期待的事情莫过于与niuniu终于团聚,这次分别已耗尽此生的别离,以后定要长长久久甜蜜在一起。虽说一别两年,再见居然没 有丝‌‌毫的陌生感,反倒是更亲切更炽热,也许是因为常常网络视频的缘故,甚至连圆圆通过互联网都认识了niuniu,一回家就亲密无比。这短短的几天圆圆已经黏上niuniu,niuniu也知道圆圆有几种撒娇模式、高冷模式,我看到他们的对话就很开心,两个小傻瓜! 当然这些开心不停地被工作的挑战、疲惫侵蚀,如何说呢?挑战当然是自己选择的,离开相当熟悉的岗位,到了一个完全陌生的 领域,以旁人的眼光来看,应该是既佩服又可惜,留下的印象又飒又傻。现在,从零开始地学习,尽管这让我无法躺平,但我会 持续地保护生活的时间和空间,希望我能快速脱离小白身份,让我在办公室卷和宅家躺之间达到平衡。 平衡,在当下已经升级为一种高级生存能力了。生活里的方方块块堆叠在一起,而对于每个个体,仅有一个支点去承受,这个支点就是自己。只有要让自己坚强、如磐石般牢固(身心俱是),才能在平衡中感悟到平和的美。 图2 彭剑作品,戏称为《书山有路》系列放下旧日的船桨,

灵动的水彩画,请不要走远
画意

灵动的水彩画,请不要走远

水彩,温柔如水。 家里的水彩颜料不多,一盒是史明克Schmincke学院级24色套装,另一盒是吴竹颜彩24色国画颜料;画笔挺多,最喜欢的是红胖子,还有从小众手作人花酿幸福家购入的几支毛笔,另外还有一些杂七杂八的画笔;还有一个很特别的是一套古风的色卡书签。 花花草草特别适合用水彩来表达,零星把以前的小作品保存起来;自从去深圳后,基本就没有再动手了,如果要找借口,应该是...... 不能有借口! 学的水彩教程是《永山裕子的水彩课》,有两本书,永山裕子的画特别大气,可以一整天欣赏她的画;我这纯属没认真学习,水平差异太远。 画画于我是解压的一种方法,用水用颜料自由组合,跟看书时会沉浸到文字中一般,画画时温柔的色彩包裹着我,能让我静下来。很久没有拥抱这种温柔,请别离开,我还在前行。

回忆最初的开始-那些水粉画
画意

回忆最初的开始-那些水粉画

最近遭遇一些事,很任性地离开工作了十年的业务,从2011年毕业一直到2021年底,最“年轻力壮”的十年;或许这是转折,至少是我的选择。 十年中也有一些小的转变,比如在2016年年中从研发转到质量,开始涂涂画画,开始看看写写,从“溪”到“岚”再到“岚晓荷”,找到了踏实的地方,窝在里面,非常有安全感! 2016年8月,诺送了一套水粉颜料,还有画笔、画架,于是有了第一幅水粉画:“苹果”(图1),现在依然在书桌上,安静地陪着我。这是最初的开始,叫初心。 学着画静物,再后来学着画风景,都是简单临摹(图2),这些画大多送给了好友,只有一幅依然在家里,今天再整理一下,这曾经走的路。 图2. 依然美好的画看着这些很稚嫩的画,能记起每一幅画最初的时空,周末、午后、阳光、那间小屋,这是一种隐形的力量,让回忆更生动更有张力。时间和空间,

咖啡故事 – 巴拿马·女巫庄园·象豆
咖啡

咖啡故事 – 巴拿马·女巫庄园·象豆

品种: Maragogype 象豆 处理法: Natural 日晒 庄园: Kotowa Las Brujas 卡托瓦家族·女巫庄园 产区: Boquete 巴奎特 省份: Chiriqui 奇里基省 国家: Panama 巴拿马 巴拿马咖啡(内容来自《咖啡圣经 Coffee Obsession》)·全球市占率: 0.08% ·全球产量排名: 全球第30大咖啡出口国 (注:2017年版本是36th,但从CoffeeHunter.com上查询到2019/2020年信息是30th,更新) ·产季: 12月~3月 ·处理法: 水洗、日晒 ·主要品种: 阿拉比卡(Caturra 卡杜拉、Catuai 卡杜艾、Typica

埃德加·德加 Edgar·Degas – 蓝天鹅 Blue Dancers
艺术

埃德加·德加 Edgar·Degas – 蓝天鹅 Blue Dancers

埃德加·德加 Edgar·Degas,他比莫奈、雷诺阿这些同期印象派艺术家约年长十多岁,相比来说,他不常在户外追逐光与自然,而是更偏爱室内景和人物,同时他又突破了古典主义或浪漫主义的学院派人物画像。他在静谧的室内景里画活动的女人们,用厚薄不一的油画将运动的美表现得灵动无比。 德加的“芭蕾舞女”系列,就像“睡莲”之于莫奈、“向日葵”之于梵·高。 自从1871年年底开始,有眼光的画商们从经济和精神上支持印象派,艺术家们不必为生计发愁,不必迎合沙龙的审美,逐渐更专注于寻求艺术的价值。 1872年沙龙闭幕后,马奈去荷兰学习哈尔斯的作品,莫奈也去荷兰画运河、船只和风车,摩里索去西班牙旅行,而德加却选择沉浸在巴黎歌剧院,这里有各样的舞台布景,更有姿态优美的芭蕾舞女。 德加常常整天整天地观察女孩们跳舞,将舞姿记录在脑海中,再回到画室中描绘到画布上。 最具有标志性的画作当属《The Star》(图2),不过另一幅画《Blue Dancers》的蓝色中透露出的忧郁更吸引人。 图2-1. Edgar Degas, The Star

诗情

写在十月最后一天

回西安已经整一个月,没有任何的障碍,我已经适应了慢节奏的生活,圆圆应该也是。 图1、圆圆小可爱其实所谓的适应,只是将早起晚歇、一日三餐安排到最舒服的状态;再没遇到睡眠不好的状况,也不担心缺少新鲜水果和蔬菜,也恢复pending了两年的午休。 图2、岚晓荷与李荷圆的生活越是放松,越不想打破安稳的平衡感。 但,岚晓荷的爱与热爱,不能停。 所以,再次启动新旅程。

读《印象派绘画史》-趣事
艺术

读《印象派绘画史》-趣事

六月七月的整两个月,一直在看《印象派绘画史》,作者是德国艺术家和艺术评论家约翰·雷华德,译者是平野等人。 这本书很神奇,只在2002年出了第一版,后来就没有再刊印,所以现在已绝版,市面上多为二手书籍;我辗转幸运购入了一套全新的《印象派绘画史》,甚为得意! 关键是物有所值,雷华德的讲述风格很朴素,记录的内容贯穿在印象派艺术家们的关系网里,并非只针对一个或几个艺术家或者艺术作品展开,非常的细致全面。整套书看下来,一定对印象的发展有升华性的认识! 雷华德对待艺术史的态度更是令人敬重!倾其一生地科研,有些研究成果是在逝世后才出版,绝非敷衍或者潦草的态度。 1959年北京人民美术出版社出版了约翰·雷华德《印象画派史》,这对中国研讨西方艺术史有着里程碑式的意义,让更多的学者或艺术工作者了解到真真实实的印象派,尽量从复杂的政治中抽离出来单纯的艺术,前辈们的努力争取到的是现在自由的艺术研究氛围。除了《印象画派史》,雷华德的《印象派绘画史》和《后印象派绘画史》也译为中文(图1);雷华德对艺术史的研究和传播非常值得敬佩! 悄悄说,《后印象派绘画史》的翻译有点惨不忍睹,我购得二手后又复而退货了;不知这还能再进行新译出版不,如果我退休后这本书还没有被重新翻译,那我就去做。 挺久没有写字了,时间溜得飞快,